«Расцвет империи», Томас Коул (1836 год)

«Расцвет империи», 

Томас Коул 

(1836 год)

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

  

"Зефир, танцующий с Флорой", Giovanni Maria Benzoni

 

Джованни Мария Бенцони (Giovanni Maria Benzoni, 1809-1873)

"Зефир, танцующий с Флорой", мрамор

Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Eugène-Louis Lequesne

 

Эжен-Луи Лекен (Eugène-Louis Lequesne, 1815-1887). 

Модель для декоративной статуи Пегаса на вершине Парижской оперы. 1875.

"Три грации", Étienne Maurice Falconet

 

Этьен Морис Фальконе (Étienne Maurice Falconet; 1716-1791)

"Три грации". 1770 г.

Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

«Архимед», Simon-Louis Boquet

 

Симон-Луи Боке (Simon-Louis Boquet, 1743-1833)

«Архимед», 1752 г. Лувр, Париж.

Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

"Женщина, играющая на лютне"

 

Адриан Этьен Годес (Adrien Étienne Gaudez, 1845-1902) 

"Женщина, играющая на лютне"

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Фрагмент статуи

 

Фрагмент статуи. Кладбище Стальено, Генуя

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Верхняя часть фонтана Дианы из замка Ане

 

Верхняя часть фонтана Дианы из замка Ане — имения Дианы де Пуатье

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Antonio Canova (1757-1822)

 

                                       Антонио Канова (Antonio Canova; 1757-1822)

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Статуя богини Победы с лавровым венком

 

Статуя богини Победы с лавровым венком

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Падение Римской империи

 

 

 

Падение Римской империи , Опустошение,

Томас Коул (1836 год)

 Подписывайтесь и читайте самый популярный блог Parunaru

Период Азучи-Момояма (1573 — 1603)

Период Азути-Момояма (安土桃山時代 Azuchi-Momoyama jidai) пришелся на конец периода воюющих государств в Японии, когда произошло политическое объединение, предшествовавшее созданию сегуната Токугава. Она охватывает период примерно с 1573 по 1603 год, в течение которого Ода Нобунага и его преемник Тоетоми Хидэеси наладили порядок в хаосе, царившем после распада сегуната Асикага. Название этого периода взято из замка Нобунаги, замка Адзути, в современном городе Адзути, префектура Сига и замка Хидэеси, замка Момояма (также известного как замок Фусими), в Киото. Хотя часто дается дата начала 1573 года, в более широком смысле этот период начинается с вступления Нобунаги в Киото в 1568 году, когда он привел свою армию к столице империи, чтобы установить Асикагу Есиаки в качестве 15-го и в конечном счете окончательного сегуна сегуната Асикага, и продолжается до прихода к власти Токугавы Иэясу после его победы над сторонниками клана Тоетоми в битве при Сэкигахаре в 1600 году.

СОДЕРЖАНИЕ

Япония около 1568 г. 

В период с 1576 по 1579 год Нобунага построил на берегу озера Бива в Азучи (в современной префектуре Сига) замок Азучи, великолепный семиэтажный замок, который должен был служить не просто неприступным военным укреплением, но и роскошной резиденцией, которая будет символом объединения. Этот замок дает нам первую часть названия этого периода.

Замок Азучи

Захватив область Кинаи, Нобунага теперь был достаточно силен, чтобы поручить своим военачальникам подчинить себе отдаленные провинции. Шибата Кацуиэ получил задание завоевать клан Уэсуги в Этчу, Такигава Кадзумасу противостоял провинции Синано, которой управляет сын Сингэна Такэда Кацуери, а Хасиба Хидэеси получил грозную задачу противостоять клану Мори в регионе Тюгоку на западе Хонсю.

Ода Нобунага

Ода Нобунага получил контроль над провинцией Овари (вокруг современного города Нагоя) в 1559 году. Как и многие другие даймё, он стремился объединить Японию. Стратегически выгодное расположение, помогло ему захватить столицу в 1568 году.

Утвердившись в Киото. Нобунага продолжал уничтожать своих врагов. Среди них были некоторые воинствующие буддийские секты, особенно секта Икко (Секта Чистой Земли), которая стала очень могущественной в нескольких провинциях. Нобунага полностью разрушил монастырь Энрякудзи возле Киото в 1571 году. 25 000 мужчин,  женщин и детей были убиты в ходе нападения. Его борьба против секты Икко продолжалась до 1580 года.  Упадок буддистских храмов также повлиял на японское искусство: картины, экраны, скульптуры и архитектурные украшения, такие как дверные панели, теперь стали более светскими по своему предмету. Птицы, цветы и люди, ярких цветов и с обилием позолоты, выполняющие повседневные здела, были особенно популярны. Территории, которые получил Нобунага, были отданы его лояльным командирам, а земли захваченных военачальников часто перераспределялись и перемещались, чтобы разрушить старые узы верности.

В 1576 году Ода Нобунага применил новое огнестрельное оружие-аркебузу (впервые показанную японцам европейцами), и победил клан Такэда традиционного самурая в битве при Нагашино. После этого традиционный боевой стиль самураев пришел в упадок.

Повезло Нобунаге в отношении двух его самых опасных соперников на Востоке: Такеда Синген и Уэсуги Кеншин. Они оба умерли до того, как смогли противостоять Нобунаге. После смерти Шингена Нобунага победил клан Такэда в битве при Нагашино (1575), используя современную войну.

В 1582 году, после продолжительной кампании, Хидэеси попросил Нобунагу помочь ему преодолеть упорное сопротивление. Нобунага, сделавший остановку в Киото по пути на запад с небольшим отрядом охранников, был атакован одним из своих недовольных генералов и покончил с собой. По другой версии, полководец погиб в огне горящего храма. Сын Нобунаги и избранный наследник Нобутада погиб в том же бедствии.

Ода Нобунага Портрет

Нобунага смог победить и удержать свое положение над враждующими полевыми командирами и продолжать расширять свой территориальный контроль благодаря своей большой армии, которая была хорошо оснащена и в которую входил одаренный генерал Тойотоми Хидэёси (который станет преемником Нобунаги)

Тоётоми Хидэёси

Смерть Нобунаги будет быстро отомщена, когда его главный генерал Тотоёми Хидэёси победит Мицухидэ в битве при Ямазаки и объявит себя преемником Нобунаги. Хидэёси будет править Японией с 1582 по 1598 год. 

В 1582 году генерал Акечи убил Нобунагу и захватил его замок Азучи.  Тойотоми Хидэёси, генерал, сражающийся за Нобунагу, отреагировал очень быстро, победил Акечи и захватил контроль. Хидэёси продолжал устранять оставшихся соперников. Он покорил северные провинции и Сикоку в 1583 году и Кюсю в 1587 году. После победы над семьей Ходзё в Одаваре в 1590 году Япония наконец воссоединилась.

Чтобы полностью контролировать страну, Хидэёси разрушил многие замки, которые были построены по всей стране в эпоху гражданских войн. В 1588 году он конфисковал оружие у всех фермеров и религиозных учреждений в «Охоте на меч». Охо́та за меча́ми (яп. 刀狩 катана-гари) — указ Тоётоми Хидэёси от 29 августа 1588 г. и последовавшая за ним система мероприятий по изъятию оружия у населения, не принадлежащего к самурайскому сословию. Считается началом создания социальной стратификации Японии эпохи Токугава. До этого указа жители страны имели право носить оружие для самообороны или просто для украшения.

Он запретил самураям быть активными фермерами и заставил их переселиться в города-замки. Четкое различие между социальными классами должно усилить контроль правительства над людьми. Кроме того, в 1583 году было начато обследование земель, а в 1590 году была проведена перепись. В том же году был завершен большой замок Хидэёси, замок в Осаке.

В 1587 году Хидэёси издал указ об изгнании христианских миссионеров. Тем не менее, францисканцы смогли проникнуть в страну в 1593 году, и иезуиты оставались активными в Западной Японии.  Обеспокоенный тем, что иезуиты поощряют преследование буддийских и синтоистских верующих и что португальские торговцы продают японцев как рабов, в 1597 году был принят другой указ. На этот раз с нанесением увечий и расстрелом 26 христиан в Нагасаки, включая священников, которые бросили вызов первому указу. Иностранные торговцы и миссионеры действовали агрессивно и нетерпимо по отношению к местным японским учреждениям в эпоху, когда их соотечественники завоевывали и колонизировали другие части мира во имя христианства.

Хидэёси командовал войсками численностью около 200 000 человек, и, как и его предшественник, он успешно сочетал военные кампании с дипломатией чтобы утвердить себя в качестве правителя большей части Японии в 1590 году. Хидэёси все еще добивался легитимности от монархии. Чтобы получить королевскую милость от императора (у которого не было собственной власти), он давал деньги на придворные церемонии и перестраивал дворец в столице. В конечном итоге Хидэёси присвоил себе титул Тайко («регент в отставке»).

После объединения страны Хидэёси попытался воплотить в жизнь свою мегаманиакальную мечту о завоевании Китая. В 1592 году его армии вторглись в Корею и захватили Сеул в течение нескольких недель; однако в следующем году их снова отбросили китайские и корейские войска. Хидэёси упорно не поддавалась до окончательной эвакуации из Кореи в 1598 году, в том же году, в котором он умер.

Токугава Иэясу

Хидэёси умер от естественных причин 18 сентября 1598 года, но он уже договорился о том, чтобы пять старших министров (тайро) разделили роль регента для своего маленького сына. Эти люди, однако, боролись между собой только за власть. Одним из них был Токугава Иэясу (ок. 1603-1605 гг. Н. Э.) Из семьи Мацудайра, который уже безуспешно бросал вызов Хидэёси еще в 1584 году. В конечном итоге Иэясу утвердится в качестве военного правителя после победы в битве при Скейхахара 1600 года против тех генералов, которые поддерживали сына Хидэёси. Иэясу получил титул сёгуна в 1603 году. И основал сёгунат Токугава, который, наконец, увидел полное объединение Японии и в котором прожил около 250 лет мира. Как гласит старая японская поговорка: «Нобунага смешал пирог, Хидэёси испек его, а Иэясу съел его» (Бизли, 117). Этот следующий период японской истории будет известен как период Эдо после переноса столицы в этот город, теперь известный как Токио.

Просмотры: 15

 

Sveriges Radio (Швеция): российские орки мечтают о реабилитации

Что делать, если искренне любишь книгу, но при этом понимаешь, что сам оказался моделью для антагониста? И когда пытаешься соотнести себя с врагом, но обнаруживаешь, что он не просто злой, но генетически запрограммирован быть таким и, кроме того, не руководствуется никакими рациональными мотивами? Когда он орк?

Роман российского писателя Кирилла Еськова «Последний кольценосец» основан на идее, что «Властелин колец» — это пропаганда победителей, явно лживое произведение, призванное оправдать жестокую войну и последовавший за ней геноцид. Мы следим за судьбой оркского врача из научно продвинутого и относительно толерантного Мордора, который бежит от жестокой войны, развязанной западными землями. Пожалуй, не стоит говорить «орк» — ведь это расистское и оценочное слово.

Эта книга — литературная игра в традиции, которой не менее 2 тысяч лет. Древнейшая известная работа такого рода принадлежит греческому оратору Диону Хризостому, и называется она «Троянская речь».

Хризостом — это псевдоним, который означает «златоуст». Оратор утверждал, что греки не выигрывали Троянскую войну. Чтобы доказать это, он использовал отрывки из «Илиады» и «Одиссеи», но трактовал их не так, как принято. Например, он считает, что возвращающихся домой греков принимали не как долгожданных героев, а как армию, потерпевшую поражение.

JSTOR Daily

08.10.2019

New Statesman

28.11.2018

Чисто внешне это может немного напоминать контрфактическую литературу, которая больше всего известна на примере работ, где рассказывается, как Вторую мировую войну выиграла нацистская Германия. Но это лишь на первый взгляд. Контрфактическая литература отталкивается от реальной истории, но меняет сами предпосылки событий, тогда как в переработках литературных произведений о вымышленных мирах гораздо более аккуратно обращаются с фактами, если можно так выразиться. Можно сравнить это с тем, как если бы вы сначала прочитали работу, посвященную какой-то теории заговора, а затем — ее толкование от того, кто захотел обнажить более глубокую правду, скрытую в оригинале.

Обстоятельный метод Кирилла Еськова заключается в том, что он разбирает предполагаемый эпос, как если бы он не был трилогией Толкина, написанной в Европе XX века, а действительно появился в Средиземье через много лет после войны кольца. Это позволяет ему рассматривать текст как исторический источник и подходить к нему критически. В итоге он реконструирует очень похожий мир с теми же самыми основными характеристиками. География, хронология и главные персонажи сохраняются. Зато меняется многое другое, например, идея о расах с генетически предопределенными свойствами. Это не соответствует нашей картине мира, рассуждает Еськов, так как же мы можем еще истолковать это противостояние сторон? Один из способов — отнестись к тексту как к пропаганде, направленной на дегуманизацию врага.

Возьмем историю с Арагорном. Внезапно появляется какой-то неизвестный тип с уходящими на тысячу лет вглубь истории, но никак не доказуемыми родственными связями и начинает претендовать на трон Гондора. И ему действительно удается стать королем. Очевидно, что за ним должны были стоять очень мощные силы, желающие посадить его на трон. Может, на самом деле он — просто марионетка эльфов?

Факты (или «факты») — инструмент, который связывает трактовку с оригинальным произведением и создает трение и напряжение между двумя версиями, на которых и основаны такие тексты. Их смысл вырастает из их отличия от оригинала.

По существу, конечно, речь вообще идет не о фактах. С чего мы взяли, что Мглистые горы реальнее, чем предполагаемая генетически обусловленная злобность орков? Но это не так важно, раз в целом это работает. Главное, что возникает иллюзия, будто новая трактовка основана на фактах. Если это сделано неудачно или если оказывается, что альтернативных фактов слишком много, складывается впечатление, что автор создал совсем другой вымышленный мир, и новая версия тут же теряет силу.

Но смысл альтернативной трактовки вытекает не только из предполагаемой реальности оригинала — она также связана и с нашей обычной реальностью. «Троянская речь» Хризостома касалась не только Троянской войны — она также заключала в себе политическое послание к современным читателям той римской провинции, где, как предполагалось, находилась Троя и откуда был родом сам Хризостом. Текст реабилитирует троянцев, которые в оригинале проиграли, и неважно, действительно ли в это верил сам Хризостом или это была просто интеллектуальная игра (о чем до сих пор спорят).

Точно так же роман «Последний кольценосец» оправдывает не только орков из универсума Толкина. Это еще и речь в защиту русских.

Дело в том, что на постсоветском пространстве распространена идея, будто «Властелин колец» на самом деле повествует о холодной войне, Мордор — это СССР, а орки — русские.

Долгое время книги Толкина в СССР не издавались, за исключением отредактированной версии «Хоббита, или Туда и обратно», где, например, из описания Смауга изъяли особенно заряженные слова вроде «личности». Это слово могло навести на мысль о «культе личности», а значит о Сталине.

А когда, наконец, в начале 1980-х годов все-таки перевели первую часть «Властелина колец», Рональд Рейган как раз назвал СССР империей зла, и поговаривали, что для своей речи он кое-что позаимствовал у доброго волшебника Гэндальфа. Это подтверждало предположение советского руководства, которое уже давно считало, что Толкин имел в виду Россию. Вторую и третью книги печатать не стали, а аллегорическое прочтение произведения закрепилось всерьез.

Таковы предпосылки появления после распада Советского Союза российской ревизионистской литературы по мотивам Толкина, к которой относится и «Последний кольценосец». Еще одно важное произведение — «Черная книга Арды» Элхэ Ниенны. В ней главную роль играет толкиновское злое божество Мелькор, более известное под именем Моргот. Немало черт персонаж позаимствовал у Сатаны из «Потерянного рая» Джона Милтона (John Milton).

Svenska Dagbladet

07.10.2019

Есть нечто особенное в самой форме таких литературных трактовок, в том, как много внимания уделяется предполагаемым несправедливостям и попыткам реабилитировать невинных, из-за чего они особенно хорошо вписываются в категорию реваншистских проектов. Благодаря кажущемуся взаимодействию с фактами и попыткам докопаться до правды они в итоге обретают ауру реальности. Или по крайней мере кажется, что они основаны на реальности.

Конечно, это так. Или нет — в зависимости от того, какие силы вы приписываете литературе и насколько разумными считаете аллегорические толкования.

Но если вы не хотите разбираться во всех этих литературных сложностях, есть и более простой и значительно более прямой способ использовать Толкина в реваншистской политике. К нему все чаще прибегают по мере того, как растет ностальгия по советским временам.

Сторонники националистических идей призывают россиян снова стать орками и перестать притворяться эльфами. И в этом случае мы говорим не о чутких и умных орках в духе Кирилла Еськова, а о привычных сильных и безрассудных воинах, борющихся с вырождающимся толерантным Западом.

Один из самых красноречивых апологетов орков — Михаил Елизаров. В его «Оркской» «Властелин колец» — это пропаганда, эльфы — нацисты, а орки — русские. Так что мы возвращаемся к тому, с чего начали, — к героям и дегуманизированным врагам, а кто из них кто — предопределено с самого начала, потому что это зависит от расы. Или нации, если хотите. Это весьма неоднозначное произведение, во многом напоминающее работы самого Толкина. Просто оно поддерживает другую сторону.

Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.

ИноСМИ

Марийская дискотека и песни коми. Как в Екатеринбурге борются за сохранение исчезающих языков

В России есть обязательный учебный план по изучению национальных языков в школах: на 24 языках детей в разных регионах учат в школах, еще 81 язык изучают факультативно. Но по факту многие языки переживают тяжелые времена – не хватает учебников и педагогов. Мария Мехоношина узнала у певицы из Республики Коми и организатора марийских вечеринок, как они сохраняют свои языки.

«Бабушка разговаривала только на коми»

Певица Ольга Деминская известна как Оля Сан. В переводе с языка коми «сан» означает «росомаха». Певица говорит, что это ее тотемное животное. Вот уже десять лет Ольга пишет и исполняет песни на родном языке.

«Я с детства знаю язык коми, потому что у меня бабушка разговаривала только на коми, русский она вообще не понимала. И хочешь не хочешь – тут необходимо уже было общаться на коми», – рассказывает Деминская.

Коми – это один из языков финно-угорских народов. Он встречается на Урале и в Западной Сибири. В репертуаре Оли Сан четыре десятка песен в жанрах рок, этно и фолк. Тексты как собственного авторства, так и народные. Например, в песне «Вежома Лов» – «Душа оборотня» – звучат старинные заклинания.

Ольга Деминская

«Будь осторожен со словами, потому что слова могут исполняться, так же как и мысли, – вот это конкретно мы заложили в эту песню. Если в полночь ее петь, будет магия», – смеется Ольга.

Эксперименты показали: лучше всего на коми исполнять протяжные, мелодичные песни.

«Например, французы: там «р». Также немецкий – он такой резкий язык. А наш, коми, он такой мягкий, певучий. Этим он мне и нравится, – объясняет Деминская. – Вот, например, «красивый» по-русски. А на коми: «ми-илый». «Ми-илый», то есть он так и звучит мягко».

В Республике Коми на концертах Ольги обычно аншлаги. Зрители язык знают и подпевают. А вот на улицах на нем не говорят – стесняются, в ходу русский язык. Сама Ольга уже несколько лет живет в Екатеринбурге, где коми почти никто не знает. Певица признается: без практики тонкости языка забываются. Писать тексты помогает переводчица из Сыктывкара. Основная аудитория сейчас – в интернете. Ольгу слушают в Финляндии, Швеции, Норвегии, Венгрии, Республике Марий Эл, Удмуртии и, конечно, в Коми-Пермяцком автономном округе.

Мари-пати в ДК «Эльмаш»

Представителей другого финно-угорского народа – марийцев – в Екатеринбурге несколько тысяч. Раз в месяц диаспора собирается на национальные дискотеки. Вечеринки вот уже десять лет организует мариец Вячеслав Петров.

«Первую дискотеку открывал в 2010 году во дворце культуры «Эльмаш», – рассказывает Вячеслав. – Мы собрали, конечно, 850 человек. Это было очень много, много народу собралось. Народ не хотел уходить. Ночью даже танцевали на улице, гармошка играла».

Сейчас на вечеринки приходит 120-150, а иногда и до 300 человек, говорит Петров: «Зависит от артиста. Народ же смотрит, молодежь, какой артист, привлекающий – не привлекающий».

Вячеслав Петров

На вечеринки Вячеслава приезжают марийские исполнители со всей России. Гости вечеринок тоже из разных регионов. Многие приезжают в Екатеринбург из Марий Эл на заработки и приходят услышать родную речь. Но вот бегло говорят уже далеко не все. Для таких гостей проводятся конкурсы: сосчитать до десяти или вспомнить слова. Вячеслав радуется, что на его праздниках сложилась не одна семейная пара.

Главный хит всех вечеринок – танец «Веревочка» под народные песни. По марийской легенде, вить веревку – значит оберегать себя от злых духов. А потом танцующие отгоняют болезни.

«Вот эта веревочка – это Башкортостан, это из Башкирии марийцы. Вы видели, как они проходят: друг с другом встречаются, налево-направо проходят, улыбочки! Со всеми радостями танцуют, и ножками-топотушками, движение тела идет. Вот они очень весело под музыку нашу танцуют», – рассказывает Петров.

Настоящее Время

Джонни Депп в Берлине

Berlinale Special – самая многогранная программа фестиваля, в ней традиционно представлены работы современных кинематографистов, документальные фильмы и уникальные форматы. Среди самых ожидаемых картин – драма «Минимата» с Джонни Деппом в роли известного фотографа Уильяма Юджина Смита.

Сюжет картины посвящён последним годам жизни известного американского фотожурналиста Уильяма Юджина Смита, роль которого и исполнил Джонни Депп.

По заданию журнала Life Юджин Смит возвращается в Японию (где Смит работал в качестве военного фотографа во время Второй мировой), чтобы запечатлеть разрушительные последствия, вызванные отравлением ртутью бухты города Минамата.

Уже с самого утра на красной дорожке стоят фанаты и репортеры, все ожидают появления Джонни. А зал для пресс конференции забит до отказа.

И вот он появился- самый скандальный, непредсказуемый и очень сексуальный актёр нашего времени.

На пресс конференции обсуждали проблемы экологической катастрофы, болезнь минимата, но больше всего говорили про замечательную атмосферу во время съёмок фильма. О том, что Джонни вечерами играл на гитаре, и что он прекрасно фотографирует и о его почти уникальной способности перевоплощения.

Сегодня вечером состоится мировая премьера фильма «Минамата» – фильм режиссера Эндрю Левитаса, основанный на одноимённой книге Эйлин Миоко Смит.

Берлинский Телеграф

Берлинский Телеграф

ВЕЧЕР ЧЕЧЕНСКОЙ МОДЫ В ПАРИЖЕ

25 февраля 2020 года во французской столице состоятся мероприятия, посвященные 10-летию бренда Firdaws из Чеченской Республики.

Вечер посвятят культуре, моде, национальным традициям и местному колориту. Мероприятие входит в программу международного культурного проекта «Русские сезоны 2020».

Без музыки, национальных танцев и песен невозможно представить, насколько глубока и многогранна культура Чеченской Республики. Модный дом Firdaws познакомит зарубежного зрителя с богатством и колоритом родины языком культуры, моды и искусства.

В Париже Firdaws представит новую коллекцию от кутюр «История любви». Дефиле пройдет под музыку композиторов Чечни, которую исполнят знаменитые коллективы республики – Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова и оркестр чеченских народных инструментов.

Организаторы представят картины чеченских художников второй половины XX века, изображающие родовые башни, бытовые ситуации и значимые исторические события. Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова и оркестр чеченских народных инструментов сыграют произведения чеченских композиторов и «Времена года» Антонио Вивальди, что создаст особое настроение у каждого гостя и продемонстрирует общность христианской и мусульманской культур. Изюминкой вечера станут национальные танцы горцев и зажигательное выступление мужской хоровой капеллы «Илли».

Firdaws – дом моды, основанный супругой главы Чеченской Республики Медни Кадыровой в 2009 году, на базе которого в 2019 году начал свою работу культурно-образовательный центр. С 2016 года компанию возглавляет молодой дизайнер, старшая дочь Рамзана Кадырова Айшат Кадырова. В своей деятельности дом Firdaws руководствуется девизом «Без культуры нет нации». Здесь создают рабочие места и развивают традиции чеченской культуры с помощью моды и искусства.

«Мой дедушка часто повторял, что без культуры нет нации. И моду, которой занимается дом Firdaws, я всегда воспринимала как часть культуры. На латинском слово “культура” означает “возделывание, воспитание, почитание”. Это очень точно отражает наши чеченские традиции. Именно они – основа работы дома Firdaws, цель которого – рассказать о чеченской культуре миру и о мировой и европейской культуре людям в Чеченской Республике», – поделилась дизайнер и глава дома Firdaws Айшат Кадырова.

«Культура народов нашей страны – самое большое богатство России. В рамках “Русских сезонов” мы уже четвертый год демонстрируем миру традиции многонационального государства. Мы с радостью поддерживаем инициативу модного дома Firdaws познакомить парижан с культурным наследием чеченского народа», – отметил директор АНО «Русские сезоны» Алексей Лебедев.

Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова воссоздан в 2011 году. Коллектив исполняет произведения классической музыки и сочинения чеченских композиторов, активно выступает в Чеченской Республике, участвует в фестивалях и значимых мероприятиях. Главный дирижер и художественный руководитель оркестра – народный артист Российской Федерации, Чеченской Республики, Республики Дагестан профессор Валерий Хлебников, директор оркестра – заслуженный деятель искусств Чеченской Республики Алик Халилов.

Оркестр чеченских народных инструментов под управлением главного дирижера и художественного руководителя, народного артиста Чеченской Республики Рамзана Багацаева создан в 2007 году. Коллектив заслуженно считают хранителем самобытной чеченской культуры: все произведения музыканты исполняют на традиционных музыкальных инструментах, среди которых национальная гармошка, дечиг-пондур, доуль, 1ад-хьокх пондар, аккордеон, барабан. В состав ансамбля входят известные музыканты, народные артисты Чеченской Республики.

Мужская хоровая капелла «Илли» – исконно чеченский коллектив, созданный в 1979 году, который сохраняет и популяризирует традиции старинного чеченского хорового пения. Репертуар вокалистов состоит из классических и народных песен чеченских авторов. Художественный руководитель капеллы «Илли» – народный артист Чеченской Республики и Республики Ингушетия, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики Тахир Дудаев.

Информациный партнёр – Берлинский Телеграф

Берлинский Телеграф

ВЕЧЕР ЧЕЧЕНСКОЙ МОДЫ В ПАРИЖЕ

25 февраля 2020 года во французской столице состоятся мероприятия, посвященные 10-летию бренда Firdaws из Чеченской Республики.

Вечер посвятят культуре, моде, национальным традициям и местному колориту. Мероприятие входит в программу международного культурного проекта «Русские сезоны 2020».

Без музыки, национальных танцев и песен невозможно представить, насколько глубока и многогранна культура Чеченской Республики. Модный дом Firdaws познакомит зарубежного зрителя с богатством и колоритом родины языком культуры, моды и искусства.

В Париже Firdaws представит новую коллекцию от кутюр «История любви». Дефиле пройдет под музыку композиторов Чечни, которую исполнят знаменитые коллективы республики – Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова и оркестр чеченских народных инструментов.

Организаторы представят картины чеченских художников второй половины XX века, изображающие родовые башни, бытовые ситуации и значимые исторические события. Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова и оркестр чеченских народных инструментов сыграют произведения чеченских композиторов и «Времена года» Антонио Вивальди, что создаст особое настроение у каждого гостя и продемонстрирует общность христианской и мусульманской культур. Изюминкой вечера станут национальные танцы горцев и зажигательное выступление мужской хоровой капеллы «Илли».

Firdaws – дом моды, основанный супругой главы Чеченской Республики Медни Кадыровой в 2009 году, на базе которого в 2019 году начал свою работу культурно-образовательный центр. С 2016 года компанию возглавляет молодой дизайнер, старшая дочь Рамзана Кадырова Айшат Кадырова. В своей деятельности дом Firdaws руководствуется девизом «Без культуры нет нации». Здесь создают рабочие места и развивают традиции чеченской культуры с помощью моды и искусства.

«Мой дедушка часто повторял, что без культуры нет нации. И моду, которой занимается дом Firdaws, я всегда воспринимала как часть культуры. На латинском слово “культура” означает “возделывание, воспитание, почитание”. Это очень точно отражает наши чеченские традиции. Именно они – основа работы дома Firdaws, цель которого – рассказать о чеченской культуре миру и о мировой и европейской культуре людям в Чеченской Республике», – поделилась дизайнер и глава дома Firdaws Айшат Кадырова.

«Культура народов нашей страны – самое большое богатство России. В рамках “Русских сезонов” мы уже четвертый год демонстрируем миру традиции многонационального государства. Мы с радостью поддерживаем инициативу модного дома Firdaws познакомить парижан с культурным наследием чеченского народа», – отметил директор АНО «Русские сезоны» Алексей Лебедев.

Симфонический оркестр Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова воссоздан в 2011 году. Коллектив исполняет произведения классической музыки и сочинения чеченских композиторов, активно выступает в Чеченской Республике, участвует в фестивалях и значимых мероприятиях. Главный дирижер и художественный руководитель оркестра – народный артист Российской Федерации, Чеченской Республики, Республики Дагестан профессор Валерий Хлебников, директор оркестра – заслуженный деятель искусств Чеченской Республики Алик Халилов.

Оркестр чеченских народных инструментов под управлением главного дирижера и художественного руководителя, народного артиста Чеченской Республики Рамзана Багацаева создан в 2007 году. Коллектив заслуженно считают хранителем самобытной чеченской культуры: все произведения музыканты исполняют на традиционных музыкальных инструментах, среди которых национальная гармошка, дечиг-пондур, доуль, 1ад-хьокх пондар, аккордеон, барабан. В состав ансамбля входят известные музыканты, народные артисты Чеченской Республики.

Мужская хоровая капелла «Илли» – исконно чеченский коллектив, созданный в 1979 году, который сохраняет и популяризирует традиции старинного чеченского хорового пения. Репертуар вокалистов состоит из классических и народных песен чеченских авторов. Художественный руководитель капеллы «Илли» – народный артист Чеченской Республики и Республики Ингушетия, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики Тахир Дудаев.

Информациный партнёр – Берлинский Телеграф

Берлинский Телеграф

В БЕЛЬГИИ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «МАГИЯ АКВАРЕЛИ» СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

С 19 февраля по 25 марта 2020 года в Брюсселе пройдет уникальная выставка акварельной живописи «Магия акварели» Сергея Андрияки – народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, ректора государственного образовательного учреждения «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Экспозиция входит в программу международного культурного проекта «Русские сезоны».

В Российском центре науки и культуры в Брюсселе можно будет увидеть 46 работ мастера акварели.

Акварели Сергея Андрияки по размеру и тональному строю не уступают произведениям масляной живописи. Художник пишет по памяти, без предварительного рисунка карандашом, использует многослойные лессировки, доходящие до 30 и более слоев. Его работы отличаются цветовой гармонией и поэтичностью.

Искусство Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира и посвящено в первую очередь России – очарованию старых русских городов, памятников старинного зодчества, русской природе. Особого внимания заслуживают его натюрморты с цветами, которые словно оживают на бумаге.

Сергей Николаевич Андрияка – один из самых известных художников России, педагог, общественный деятель, обладатель почетных государственных наград и знаков отличия. Его главная заслуга – создание системы непрерывного художественного образования.

В начале этого года выставка «Магия акварели» успешно прошла во Франции. Экспозиция была организована в Российском духовно-культурном православном центре в Париже.

Место проведения и программа:
19 февраля – 25 марта – выставка «Магия акварели» Сергея Андрияки.
Российский центр науки и культуры в Брюсселе (Centre culturel et scientifique de Russie à Bruxelles), ул. Меридиен, 21-1210, Брюссель.

Информациный спонсор – Берлинский Телеграф

Берлинский Телеграф

В БЕЛЬГИИ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «МАГИЯ АКВАРЕЛИ» СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ

С 19 февраля по 25 марта 2020 года в Брюсселе пройдет уникальная выставка акварельной живописи «Магия акварели» Сергея Андрияки – народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, ректора государственного образовательного учреждения «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». Экспозиция входит в программу международного культурного проекта «Русские сезоны».

В Российском центре науки и культуры в Брюсселе можно будет увидеть 46 работ мастера акварели.

Акварели Сергея Андрияки по размеру и тональному строю не уступают произведениям масляной живописи. Художник пишет по памяти, без предварительного рисунка карандашом, использует многослойные лессировки, доходящие до 30 и более слоев. Его работы отличаются цветовой гармонией и поэтичностью.

Искусство Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира и посвящено в первую очередь России – очарованию старых русских городов, памятников старинного зодчества, русской природе. Особого внимания заслуживают его натюрморты с цветами, которые словно оживают на бумаге.

Сергей Николаевич Андрияка – один из самых известных художников России, педагог, общественный деятель, обладатель почетных государственных наград и знаков отличия. Его главная заслуга – создание системы непрерывного художественного образования.

В начале этого года выставка «Магия акварели» успешно прошла во Франции. Экспозиция была организована в Российском духовно-культурном православном центре в Париже.

Место проведения и программа:
19 февраля – 25 марта – выставка «Магия акварели» Сергея Андрияки.
Российский центр науки и культуры в Брюсселе (Centre culturel et scientifique de Russie à Bruxelles), ул. Меридиен, 21-1210, Брюссель.

Информациный спонсор – Берлинский Телеграф

Берлинский Телеграф

70-й Берлинский международный кинофестиваль стартует 20 февраля

Драмой Филиппа Фалардо "Мой год Сэлинджера" 20 февраля стартует 70-й Берлинский международный кинофестиваль. Он обещает стать началом новой жизни Берлинале.

Перемен ждут от нового директорского тандема Карло Шатриана (арт-директор) и Мариэтт Риссенбек (исполнительный директор). Шатриан по происхождению из Турина, по профессии - киножурналист, несколько лет он возглавлял артхаусный фестиваль в Локарно. Риссенбек родилась в Голландии, рулила Центром по продвижению немецкого кино German Films; за всю историю Берлинале это первая женщина в его руководстве - паритет полов в духе времени теперь строго соблюден. Министр культуры и медиа ФРГ Моника Грюттерс, завершая фестиваль 2019 года, обещала, что Берлинале будет ориентирован на широкую публику, делая упор на политику и на амбициозные программы, что он омолодится и станет более открытым для экспериментов. "Для нас это особая честь - начинать в год юбилея Берлинале, - заявили новые лидеры фестиваля. - Мы хотим, чтобы для публики и для Берлина он стал событием".

В главном конкурсе 18 фильмов, акцент - на новые для Берлина имена. Из фестивальных завсегдатаев - Абель Феррара ("Сибирь"), Цай Минлян ("Дни"), Салли Поттер ("Неизбранные дороги"), Кристиан Петцольд ("Ундина"). Среди давних знакомцев Берлина также афганец Бурхан Курбани, претендовавший на призы Берлинале в 2010 году ("Шахада") - теперь он представит очередную экранизацию романа Альфреда Дёблина "Берлин, Александерплатц". Французы Бенуа Делепин и Гюстав Керверн ("Последний мамонт Франции") покажут комедию "Удалить историю". Американка Элиза Хиттман участвует в конкурсе с историей о ненароком забеременевших девочках "Никогда, редко, иногда, всегда", только что взявшей Спецприз жюри в Сандэнсе. Неоднократный призер Венеции француз Филипп Гаррель вступил в спор за берлинских "медведей" с черно-белой любовной драмой "Соль слез". Среди новобранцев - призер Канн Мохаммад Расулоф ("Здесь нет зла"), Келли Райхардт (бизнес-драма из времен освоения Америки "Первая корова"), Джорджо Диритти с байопиком "Я хотел спрятаться" об итальянском художнике-примитивисте Антонио Лигабуэ, Каэтано Готардо и Марко Дутра с фильмом "Все мертвецы" из времен Бразилии, только что очнувшейся после отмены рабства в конце XIX века, многократный призер Каннского фестиваля и Европейской киноакадемии камбоджиец Рити Панх с яркой антивоенной драмой "Облученный" и другие. Комментируя отбор фильмов, арт-директор Карло Шатриан отметил преобладание в программе "темных тонов. Это вызвано тем, что авторы выбранных нами картин смотрят на реальность без иллюзий - не для того, чтобы устрашать публику, а чтобы открыть ей глаза". То есть зрителям надо собраться с духом.

В главном конкурсе 18 фильмов, акцент - на новые для Берлина имена

Изменился регламент фестиваля: внеконкурсные фильмы, ранее разбавлявшие главный конкурс, выделены в секцию Специальных гала-премьер. Здесь фильм Вадима Перельмана "Уроки фарси", история о бельгийце еврейского происхождения, который в 1942 году брошен в гитлеровский концлагерь и выдает себя за перса - это для него единственная возможность остаться в живых. Ждут также приезда Маттео Гарроне с новым "Пиноккио". Режиссер, известный по мрачной гангстерской саге "Гоморра" и апокалиптическим "Страшным сказкам", утверждает, что на сей раз он сделал картину семейную.

Учреждена новая конкурсная программа Encounters, цель которой открывать новые таланты и пути в киноискусстве. Полувековой юбилей отмечает родственный ей "Форум", отслеживающий зарождение новых кинематографий и тенденций. По этому случаю Берлинале повторит программу самого первого "Форума", включая советский фильм 1934 года "Счастье" Александра Медведкина - сатирическую сказку о крестьянине, которого обирают помещик, кулак и поп. В конкурсе "Форума" - драма Марии Игнатенко "Город уснул". В конкурсе короткого метра 7-минутная анимация Александра Свирского "Мой галактический двойник Галактион".

Почетным Золотым медведем наградят грандиозную Хелен Миррен. На церемонии будет показан ее фильм "Королева", принесший актрисе премии "Золотой глобус" и "Оскар". Новых лауреатов - обладателей Золотых и Серебряных медведей 70-го Берлинского кинофестиваля назовет жюри под председательством британского актера Джереми Айронса на церемонии 1 марта.

P.S.

Из-за скандала, разразившегося перед самым открытием фестиваля, переименован приз Альфреда Бауэра - одна из престижнейших наград, которую получали мастера мирового кино от Анджея Вайды и Чжана Имоу до Марлена Хуциева и Вадима Абдрашитова. Приз этот вручался за новаторские поиски в области киноязыка и приравнивался к "Серебряному медведю". Имя Альфреда Бауэра, одного из основателей Берлинале, было почитаемо в Германии, и в дни юбилейного фестиваля должны были презентовать книгу о нем. Теперь ее, скорее всего, пустят под нож: статья в Die Zeit перечеркнула созданный Бауэром миф о кинематографисте-миротворце. Как свидетельствуют обнародованные документы, Бауэр в годы Второй мировой войны подвизался в роли функционера геббельсовского министерства пропаганды и просвещения - был одним из тех, кто формировал культурную политику кинематографа в духе "просвещенного национал-социализма" и решал, кого из "провинившихся" коллег отправить на фронт. Сенсационные факты вскрылись случайно: один синефил обнаружил в федеральном архиве компрометирующие Бауэра документы и предал их гласности. Отныне экс-приз Бауэра будет именоваться просто Серебряным медведем. Оргкомитет Берлинале сообщил о намерении кинофестиваля провести расследование о прошлом первого директора при помощи Института современной истории (IfZ), созданного в 1949 году, в том числе для исследования нацистского периода в истории Германии. Результаты должны быть опубликованы летом этого года.